周东申，山东烟台人，1938年出生，1963年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系。他在毕业后一直从事美术教育事业，为我国美术教育事业做出了很大贡献。现为：山东工艺美术学院教授、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国美协藏书票艺委会会员、山东藏书票学会名誉会长、佛罗伦萨国际版画联谊会会员、卡布那里国际版画联谊会会员等。

周东申是一个勤奋耕耘的艺术家，毕生追求版画事业和艺术教育事业，将自己所有的生命激情与想象力都融入到版画创作中，构筑了一方充满生命质感的版画天地。透过周东申教授所创造的黑白版画世界，人们能够体会到一种灿烂的心境，这是艺术家心性与气场的投射，也是其作品中饱含着的深沉而又热烈奔放的生命情怀，给观者带来的震撼与启迪。7月29日，齐鲁壹点书画频道推出的周东申先生艺术访谈（一）引起了广泛关注，本期版画大师周东申艺术之探（二），将从版画大家周东申的几件版画代表作说起。

《铁臂》（船厂木刻组画之三） 1963年

记者：您在《从那时候到这时候》一文中，谈到了素描、速写与您的版画创作之间的关系问题。您的画册中也收录了不少画稿，并将其与创作一同展示出来。可见，素描、速写对您的版画创作影响很大。

周东申：素描训练的是造型能力和审美能力、审美情操。在上学的时候，基础课的老师说没有扎实的素描基础是画不出好画的；创作的老师说美术家对社会的贡献是看你的创作。我很重视这些道理。对素描如何能与创作结合起来，能为“创作服务”，这也是从前所做不到的。自此，我对素描的兴趣便越来越浓厚。

毕业之后，当了一辈子老师，为了提高自己的素描水平，每次上课我都坚持和学生一起画，这样做不但起到示范作用，我自己的素描水平也大幅提高，同时也达到了“教学相长”的目的。

在国外的那些年里，虽然有相机，但只要一出门首先想到的是：带上速写本。平时在家没有任务的时候便构思版画创作，画草稿。

记者：我们发现您有不少线描淡彩作品，画得非常好。这种线描技法在您的版画创作中有运用吗？

周东申：我在浙江美术学院上本科时，国画系的老师教过我们山水、花鸟、人物和理论课。我在那时学习了线描，我对画线条有浓厚的兴趣，喜欢用线条来表现艺术的真谛。中国画的线描技法在我的版画创作中运用得不多，我是通过从自然中学习，通过写生，通过速写来训练线条的表现力的。

《龙头》 （船厂木刻组画之二） 1963年

记者：藏书票有二三百年的历史，您是从什么时候开始接触藏书票，并进行藏书票版画创作的？另外，藏书票有木版、铜版、石版等，还有您刚才提到的苏联的麻胶版，其中木面木刻与木口木刻的区别是什么呢？

周东申：说到藏书票，国家是在1984年开始提倡藏书票，我也是从那时开始接触藏书票。这种尺寸适合我的版画创作。木口木刻流行于欧洲，它刻的更细腻，没有一定的素描基础是掌握不好的。木面木刻相对于木口木刻的线条更粗一点，雕刻用刀也不一样。

记者：我们看到木刻版画分为木面木刻和木口木刻，而您的作品几乎都是木面木刻。

周东申：我是在梨芯木面上进行雕刻的，因为它木质坚硬，比较难刻，但是优点可以多次印制，而且印制的作品比较清晰。而木质较软的三合板，虽然易刻，但是不能多次复制，有时第二张就没有第一张好了。

记者：您1963年从浙江美术学院毕业，毕业作品《铁臂》就曾刊登于《人民日报》，您怎么看待这件作品与您后来的创作风格为的联系或差别？

周东申：《铁臂》的风格基本上在我后来的创作中有所延续，可视为是在同一种思想的指导下完成的。

记者：您后期可能更多关注人性的主题层面。

周东申：是的，我后期的作品更多关注人物的塑造。《铁臂》表现的是物，实际比表现人相对容易一些。我对人物的表现会集中注意把他的身份、情态表达清晰和完整，着重刻画人的精神面貌与形象气质。

《诞生》（船厂木刻组画之六） 1963年

记者：1996年，中国版画家协会为了表彰您在五、六十年代为中国版画艺术事业所做出的贡献，将“鲁迅版画奖”颁给了您。请您就当时创作的《船厂组画》（1963）《小海丰》（1964），谈一下您在20世纪50-60年代如何在版画上推陈出新的。

周东申：《船厂组画》（1963年）是做毕业创作时在大连造船厂体验生活时创作的，在那里写生和创作过。《铁臂》这件作品不仅有真实的生活，还有我的想象。因为我初中是在大连上的，考的是工业技术学校，学的是机械。因为学习了机器原理，所以明白了很多机械制造的道理。而且从技校毕业后还在大连造船厂工作过。所以我在创作《铁臂》这件作品时，因为不能爬到起重机铁臂上面去实际测量和描画，所以对其构造的刻画基于我对机器原理的理解。《小海丰》（1964年）是我在延边工作时刻的，这件作品没有通过写生来画，画的是我记忆和印象中的场景，因为我有在海边生活的体验。

我在本科一年级学刻的木刻是大块黑白的，老师说大块黑白是提炼。我从三年级认识到木刻中要有灰调子。因为灰调子是抒情，木刻中应该少一些不是黑就是白的简单。

记者： 1979年开始至1999年您参加了全国、全省的多次版画大展，如第六届全国版画展、第九届全国版画展、山东省第四届版画展等。而且，您早在1987年《绿色保姆》就入选“中国现代艺术展”，赴加拿大多伦多展出。请就您的经历和创作谈一下山东现代木刻版画在20世纪80年代至90年代的情况。

周东申：《绿色保姆》原来叫《大合唱》，刻画的是灌木丛中的生态环境。我曾经亲身在室外写生过这一场景。这件作品从1982年开始刻，中间多次修改过，1985年才完成。后期多次修改的是一些细节，比如有点线条印糊了，那就在版上再刻一下等。这件作品创作当时不被别人理解，甚至还遭过批评。过了几年才被大家所接受的，后来还被评为了金奖。

其实，这件作品所反映的保护自然、保护环境的思想是我在“文革”期间就认识到的。1970年，我在吉林下乡、干农活。后来干木匠活儿，技术很好。有一次下了一场大雨，把粉条房子冲倒了。农民说：“河道会走老路。”我从中认识到人给自然的改变必带来问题。这影响到我后来进行《绿色保姆》的创作。

《绿色保姆》 1985年

记者：像您创作的《何首乌的传奇报道》这一类的艺术主题其来源于哪里？

周东申：这是根据我看到的电视新闻构思创作的。新闻上说有一个人挖到了类似人形的何首乌，我看了觉得非常奇怪和不可思议，不理解为什么会有这样的存在。随后便有新闻指出这件所谓的何首乌是假的，是一位农民为用山药雕刻讹传的。这件事情过去一段时间，当我创作圣经故事《创世纪》的时候，了解到上帝造物是遵循“各从其类”的原则，再联系新闻报道的这件怪异的假何首乌，便激起了我创作这件作品的愿望。

记者：您创作了《荆轲刺秦王》《白蛇传》《借东风》《贾宝玉与林黛玉》《阿Q求爱》《皇帝的新衣》《堂吉柯德》等很多中外文学题材的版画作品，这些作品中蕴含了深刻的内涵和道理。要将大家耳熟能详的故事表现得这么深刻，非常不易。

周东申：要把故事理解地深刻，要有意识地观察人物，刻画人物是观察和理解。刻画人物要注重“美”，要让人容易接受。对人物形象要专心研究，看出人的心里状态。要深刻一点，别搞表面化。

《三月的歌》 1985年

记者：您还创作了不少圣经故事题材的版画，您通过对这些故事的解读，并未将整个故事都描画出来，而是抓住故事的重点、焦点和高潮，用您自己的方式将其表现出来。如《犹滴》《利百加》《莎乐美》等。

周东申：东西方的题材在平时分辨起来是非常容易的，但是在刻的时候是比较难的。比如我的很多西方题材的版画中有很多中东人的形象，首先我是非常喜欢中东人这个形象的，他们的眉毛、眼睛等五官有独特的地域特点，特别美丽。在国外期间，我和老伴经常坐在商场的椅子上观察中东人，观察他们的五官、长相、形态等，这为刻画圣经故事中的人物做了铺垫。回归到故事本身，我觉得创作就应该攫取其中最精彩的部分和场景，并用心感受，毕竟只有打动自己的片段和刻画才能够去打动别人。

记者：您的艺术作品体现出中西融合的特点，您在创作中是如何对中西方艺术进行平衡的？在创作过程中，您有没有受到一些外国比如苏联版画的影响？

周东申：中西方艺术的融合这个话题不是几句话就能够概括的。这个观者如果能多看、多体会我的作品，他们自己都能慢慢的体会到的。抽象来说，我觉得如果对版画、对东西方的优秀文化是真的热爱，那么就会在创作中自然的表现出来，这是一种“只可意会不可言传”的东西。说到影响，其实当时不止美术，很多东西我们都在学习苏联。苏联版画对我国版画艺术的影响很大，甚至可以说当时我们的版画艺术是以苏联的体系为准的。但是我个人认为苏联版画有些刻板、霸道，兴趣不大，在版画的创作上我更喜欢自由、不受约束。