有一部电影这么拍，上了院线，老少爷们都能看见。票房一点不高，可是光是那个画面，能让人一下子愣住。西雅图街头，摩托飞驰，看着像是现实和虚拟撞上了。以前看《创：战纪》，眼睛里冒星星，这一部却让很多人说空。

光鲜亮丽，只是表面。这话要是没看过的人说，大部分不信。电影里技术好，颜色亮，打斗场面也有，看着挺刺激，但真正让人记得住的不多。旧版是技术奇迹，续集是美学奇迹，这一部呢？很多人看完只能说“没啥好回味”。

视觉升级，故事却缩了水。动作一场接一场，尤其那场摩托追逐，西雅图夜色下，霓虹灯照得脸发亮。可是背景选在城市里，主打的还是现实。这一点，就和以前的数字世界不一样，感觉啥都变得普通了。现实和虚拟交错，换来的是两个世界都很小，观众就像夹在中间，不知道站哪边。

幸运飞艇开奖直播 数字世界变了，新意没出来。以前那个电子酒吧、夜总会，灯光下跳舞，印象深。现在的电子空间冷冰冰，像没人住的仓库。导演想把数字的东西带到现实，但带来的，都不够精彩。电子世界退成了个背景，屡屡登场，却不见人、不见生命。

导演是约阿希姆·罗宁，团队决定把虚拟带入现实，也是想创新。可这个决定，把原本的无限可能变成有点无趣。科技本事是有的，用在一个普通框架上，创意就没了。噱头看着大，体验却不够让人兴奋，像是把珍珠丢进清水里。

音乐这块，更是争议焦点。这次《创：战神》的配乐让九寸钉乐队来做。风格是工业电子、刺耳，带着压抑和推力。导演希望能出现现实和虚拟冲撞的感觉。事实是音乐硬，氛围重，声音从头到尾全是打磨机械和电子噪音，像是在厂房里奔跑。

有几段柔和的旋律，钢琴声和80年代合成器气氛，偶尔能缓和一下，但和DaftPunk当年做的主题曲比，差得远。有人说宁愿去重放上一部的配乐，这次全程缺乏亮点，大家都记不得有哪首歌能单独火。

很多人不习惯这种音乐转变。上一部是探索宇宙、虚拟世界，音乐是史诗，这一部变成了两公司间黑暗冲突，曲风自然不一样。新音乐契合武器化AI走进现实。有人不喜欢，不过也不能说错，毕竟设定摆那。争议一下子冒出来，聚在音乐和剧情身上。

故事里，主线简单到极点。ENCOM公司和迪林格系统公司，打来打去争一个永久代码。这个代码如果用上了，虚拟造物就能在现实里呆着，不会像另外一个公司做的，只能熬29分钟就消失。主角也是个程序，名字叫战神。到底谁能拿到代码，谁就能发大财。

角色没立起来。整个电影里谁爱谁恨，没太多铺垫。就像那战神，起初是个程序，慢慢变人，有点自己的想法。可是发生了什么，观众压根不会关心。他偶尔试图感受雨水、听老歌，这些表现都显得太生硬。人物像是按着剧本来走，不是活的。动机含糊，变化匆匆，接不住底气。

有个细节大家都注意了。上一部结尾，数字生命阔拉走进现实，本来是个亮点。这一部直接不提，整个世界观像重启一样。这样一来观众不追上次故事，还得重新理解这一部。连最基础的逻辑都被打乱，前因后果容易给整糊涂。

人工智能都成时代话题了，《创：战神》本有机会做点深刻讨论。所有人等着看点新话题。结果电影始终绕着企业争斗，没提多少关于人和技术的道理。成了个动作片框架，用科学做皮，再叠点冲突。思考不到位，容易让人在电影院里睡着。

节奏干脆得可以。场景一个接一个，摩托飞车、枪战冲突，都在西雅图的大楼下，来回切换。人物完全没有喘息的余地，没机会慢慢龇牙咧嘴，表达点情绪。主角的转变也很直接，看不见心理挣扎，连人工智能觉醒都靠HUD里蹦字。只要不是叙事惯例，几乎就没戏份。

有人说，这电影只是一次灯光表演，就像在天文馆看激光秀。配乐，画面，动作，炫技都对，可少了根。等整个电影看完，心里跟人家没建立啥关系。所有角色像一群密码，都机械地走场。人味被抽空，情感跟现实都断了链。

剧情几乎没啥高潮。企业有冲突，主角有纠结，但没有大的转折。情感波澜和人物成长被忽略，观众看见的是一场技术大会的展示。想要体验虚拟世界魅力，翻回去看《创：战纪》还更容易入戏。

不少人问，配乐是啥风格？优雅的、主题鲜明还是麻木的工业噪音？观众有几个真的听懂？细品后发现，配乐的争议和电影本身一样，是对整体路子的反思。导演要变，观众不适应，就成了对立。

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有的观众怪配乐难听，有的人怪剧情空洞。其实两者互动，影响着电影气氛。音乐像情绪放大器，一旦跟不上剧情，观众感受也打折。再加上没有核心人物成长，这种作品看着热闹，心里冷清。

回头看，《创：战神》赌的不是技术，而是情感。但这一赌，显得太冒险。为了一点容易理解的剧情，全把自己独特的东西丢了。这笔买卖亏不亏？导演团队心里清楚，观众也知道。

等到大家还记得的是那些摩托追逐，灯光炸场，激烈音乐。剧情和人物都被忘了，是不是只剩一场秀？电影行业要不要继续为了好看牺牲故事？如果《创：战神》这样的片子越来越多，还有多少人会买票？

你更愿意看技术炫酷的电影，还是故事扎实的电影？这种选择，让人思考。大家怎么看？你会怎么选？